Guiado pelo tema Code of Meaning (“Código de Sentido”), o Rio2C 2026 propõe uma reflexão sobre as transformações na produção e no consumo de conteúdo na atualidade, atravessando os processos criativos, os formatos narrativos e as dinâmicas de mercado que moldam a indústria audiovisual
Essa investigação se materializa especialmente nos palcos Writer’s Room e Screening Room, que, juntos, percorrem toda a cadeia do setor, do desenvolvimento criativo às estratégias de distribuição e monetização. O audiovisual, no entanto, permeia toda a programação do evento, conectando diferentes indústrias criativas e também ganhando destaque no GlobalStage, dedicado a grandes encontros e nomes de projeção internacional. O encontro de criatividade – um dos principais da América Latina – é apresentado por Petrobras e Governo do Brasil e acontece de 26 a 31 de maio na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro.
Entre os destaques do audiovisual no GlobalStage, Adam Chase, produtor executivo e roteirista de “Friends”, e Fábio Porchat participam do painel “Laboratórios de Humor Universal”, debatendo os limites do humor na era das redes sociais e sua circulação entre culturas, enquanto Javier Gómez Santander, produtor executivo e roteirista de “La Casa de Papel”, aborda a criação de narrativas de alta tensão e personagens que se tornaram ícones globais. Amyr Klink e Carlos Saldanha se encontram para uma conversa sobre o “oceano pessoal” como metáfora de jornada e, em outro encontro, Gastón Gorali, produtor e roteirista da nova adaptação animada de “Mafalda” para a Netflix, e Daniel Rezende, diretor de filmes como “Turma da Mônica: Laços” e indicado ao Oscar por seu trabalho como montador, discutem os desafios de adaptar clássicos dos quadrinhos latino-americanos para o audiovisual contemporâneo, equilibrando fidelidade, atualização de linguagem e diálogo com novas plataformas.
Dedicado aos processos de escrita, criação e desenvolvimento, o Writer’s Room reúne roteiristas, diretores, atores e jornalistas em uma programação que reflete os desafios contemporâneos de contar histórias em um ambiente marcado pela fragmentação da atenção e pela multiplicidade de telas. Entre os destaques, o painel “Como criar para mentes distraídas” abre a discussão sobre os impactos do consumo multitela na construção narrativa, reunindo a escritora Thalita Rebouças, o roteirista Raul Perez e o criador Pedro Ivo, com mediação do jornalista Genesson Honorato, para refletir sobre ritmo, linguagem e engajamento em um cenário de atenção disputada.
Outro destaque é o diretor Wagner Assis, à frente de filmes como “Nosso Lar” (2020), “Kardec” (2019) e “Nosso Lar 2: Os Mensageiros” (2024), que discute como a fé tem sido capaz de reunir um público expressivo em títulos voltados para essa temática, a despeito da pluralidade de crenças. Já o painel “Documentários Musicais: o black sempre foi power” traz um espaço potente de resgate histórico e afirmação da identidade negra, com a participação de Juliana Vicente (Preta Portê Films), do cineasta Emílio Domingos e Dom Filó (Cultne TV).
A atriz e diretora Heloísa Périssé participa, ao lado da roteirista Renata Sofia e da diretora Anita Barbosa, do painel “O Amor está no ar: a nova comédia romântica”, gênero em ascensão impulsionado por sucessos no streaming e nos cinemas. O Rio2C traz ainda o painel “Audiovisual em situação extremas”, com a participação de Sylvestre Campe e Gustavo Gama (diretor e produtor da série documental “O Labirinto do Ártico”) e Karina Oliani (Sócia-Fundadora Pitaya Filmes), para debater as experiências e estratégias adotadas por realizadores que enfrentam dificuldades logísticas, climáticas e humanas para registrar histórias impactantes, longe dos centros urbanos, destacando a importância da resiliência, inovação e sensibilidade para capturar narrativas autênticas que ampliam o olhar sobre o mundo.
A formação de repertório desde a infância também ganha espaço com o painel “Quem conta nossas histórias para nossas crianças? Infâncias e narrativas brasileiras”. Partindo da relevância do audiovisual infantil no consumo nacional de cinema, e de seu papel direto na construção de visão de mundo das novas gerações, o encontro propõe uma reflexão sobre a importância de desenvolver conteúdos que valorizem referências culturais brasileiras e fortaleçam a identidade local. Participam da conversa a escritora e roteirista Flávia Lins e Silva (Pilar Produções), o diretor Fernando Fraiha (Biônica Filmes), o sócio e produtor executivo Tiago Gomes de Mello (Boutique Filmes), com mediação da roteirista Alice Gomes. Já o olhar para o passado como chave de leitura do presente aparece no painel “Nostalgia: o futuro que olha para trás”, que discute o crescimento do consumo de remakes e conteúdos nostálgicos como resposta à busca por familiaridade em tempos de excesso de estímulos. Participam o cineasta Maurílio Martins (Filmes de Plástico), Beatriz Carvalho (Floresta) e Gabriel Jacome (Diretor de Conteúdo da Globo), com mediação de Beatriz Guarezi (Bits to Brands).
As transformações nas formas de narrar e produzir conteúdo também atravessam diferentes perspectivas na programação. Em “Novas formas de contar: narrativas rápidas e verticais”, Thiago Teitelroit (Tele Tele), a atriz Gabriela Medvedovsky e o autor-roteirista Gustavo Reiz (Cine e Cena Produções Artísticas), com mediação de Fernando Cabral (Tomun), discutem o avanço dos microdramas e os desafios de equilibrar velocidade, engajamento e profundidade narrativa em formatos pensados para o consumo em redes sociais.
Complementando esse olhar, o painel “Caco Barcellos: professor repórter” traz uma reflexão sobre narrativa e responsabilidade a partir da trajetória do jornalista, em conversa mediada pela jornalista e documentarista Sara Pavani (TV Globo), evidenciando como o rigor investigativo e o compromisso com a realidade seguem fundamentais na construção de histórias que impactam e transformam a sociedade.
Caminho que histórias percorrem até o público
Enquanto o Writer’s Room se debruça sobre a origem das histórias, o Screening Room olha para o caminho que elas percorrem até chegar ao público. Voltado às tendências, desafios e oportunidades do mercado audiovisual, o espaço reúne executivos, produtores e criadores para discutir modelos de negócio, financiamento, coprodução e distribuição, reunindo empresas como Globo, Warner Bros. Discovery, TikTok, Vitrine Filmes, UOL, Endemol Shine Brasil, Gullane, Floresta, entre outras.
Entre os destaques, o painel “Impacto do Ao Vivo na Audiência e nos Negócios” reúne Mônica Pimentel (Vice-Presidente de Conteúdos e Head de Talentos da Warner Bros. Discovery), Gabriel Volfzon (diretor de Canais da Globo) e Douglas Rodrigues (Head de TV & Films e Sports do YouTube no Brasil) para analisar a relevância do conteúdo ao vivo e suas estratégias de monetização.
A transformação dos formatos aparece em “Microdramas: Pequenos Formatos, Grandes Negócios”, com Camila Guerreiro (Tele Tele – primeira plataforma brasileira de streaming focada em novelas verticais), André Marchezano (Kwai) e Ricardo Mantoanelli (Barry Company), sob mediação de Izabela Ianelli (Endemol Shine Brasil), explorando novas dinâmicas de produção e consumo. “Como Definir a Estratégia Ideal de Distribuição”, com Arturo Chavez, managing partner da Delart Distribution, empresa especializada na distribuição de conteúdo para os territórios dos Estados Unidos, Canadá, Porto Rico, América Latina e Espanha. O tema da internacionalização ganha força em “Coprodução Internacional: como formar a parceria ideal”, com Pablo Iraola (Ukbar Filmes), Rodrigo Olaio (Chatrone) e Ana Saito (Gullane), discutindo estratégias para viabilizar projetos globais e ampliar a circulação internacional de conteúdo.
Festivalia conecta novos talentos ao mercado criativo no fim de semana do Rio2C
Com uma agenda voltada à formação e à prática, a Festivalia reúne painéis, conversas e masterclasses que exploram diferentes caminhos de atuação no audiovisual e na criação de conteúdo. No Writer’s Room, a programação reúne debates que exploram diferentes caminhos da criação audiovisual, da adaptação de histórias reais à construção de narrativas com base em investigação jornalística. Em “Essa história vale um doc?”, o diretor e roteirista Ricardo Calil (Eu Sou Carlos Imperial), a diretora Cássia Dian e a diretora, roteirista e montadora Nátara Ney, com mediação da roteirista e diretora Camila Appel (TV Globo), discutem os critérios que orientam a escolha entre documentário, série ou longa-metragem. No mesmo palco, o roteirista e diretor Esmir Filho (“Homem com H”, 2025) conversa com a atriz Marina Ruy Barbosa (que interpretou Suzane von Richtofen na série “Tremembé”, da Prime Video, 2025) e com a roteirista Elena Soares, com mediação do roteirista e produtor Felipe Braga, sobre as responsabilidades na criação de cinebiografias, os dilemas éticos e artísticos e os delicados limites entre a fidelidade à realidade e a interpretação criativa.
O diálogo entre realidade e narrativa se amplia em “O jornalismo investigativo na origem das grandes histórias”, que reúne a jornalista Daniela Arbex, a colunista e comentarista Malu Gaspar (Globo), o diretor de Jornalismo e esporte Rodolfo Schneider (Rádio e TV Bandeirantes), com mediação do editor executivo Fábio Gusmão (Jornal Extra/Editora Globo), para discutir como as investigações se transformam em conteúdo para cinema e séries. A programação inclui ainda a “Oficina de maquiagem de efeitos especiais com Rodrigo Aragão”, que aproxima o público dos processos técnicos e criativos do cinema de gênero, conectando linguagem, prática e experimentação. Em “Como funciona uma sala de roteiros by Porta dos Fundos”, João Vicente (sócio e fundador) e Daniel Belmonte (Head de Criação), com mediação da Head de Operações & Gestão de Portfólio Ana Gôndolo, abrem os bastidores do processo criativo do coletivo, detalhando desde o brainstorming até a construção de personagens e o desenvolvimento de narrativas para vídeos curtos.
No Screening Room os encontros se voltam para as dinâmicas contemporâneas de criação e circulação de conteúdo, com foco em formatos, plataformas e estratégias de alcance. A programação se desdobra ainda em masterclasses que abordam o ecossistema digital e o desenvolvimento de projetos autorais. Em “Como viralizar seu conteúdo vertical, com TikTok”, Yanaê Saldanha (Tik Tok) apresenta tendências e estratégias para conteúdo em formato vertical, enquanto “Podcast Always On” a podcaster Camila Fremder mostra como criar conteúdo que se desdobram para além do formato, conectados a uma audiência fiel e capazes de gerar monetização rentável. A partir de sua trajetória, que levou o “É Nóia Minha?” a mais de 60 milhões de reproduções, Camila conta como desenvolveu uma linguagem própria e expandiu o projeto. Já na masterclassa “Da estrada ao pitch: como formatar seus projetos, com Couple of Things”, os realizadores Diana Boccara e Leo Longo focam na estruturação, desenvolvimento e negociação de ideias originais no mercado audiovisual.
