Análise sobre o filme “O Bosque Selvagem”, da LAIKA (a convite da Imagem Filmes, aqui no site Cebola Verde). Confira a ficha técnica da trama:
Nome: O Bosque Selvagem (Wildwood)
Estreia: 29 de outubro de 2026 – 2h 10min
Direção: Travis Knight
Roteiro: Chris Butler
Elenco: Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Mahershala Ali
Distribuidora: Imagem Filmes
Gênero: Animação, Aventura, Família, Fantasia
ANÁLISE CRÍTICA DA JORNALISTA LÍGIA MINCHINI
O estúdio Laika tem uma habilidade especial de trabalhar temas extremamente complexos, como o luto, sem apenas explicá-los, mas também traduzi-los visualmente. Em O Bosque Selvagem, a perda, seja ela física ou emocional, atravessa a história e ganha forma em um universo que mistura o mágico e o assustador.
Acompanhamos Prue, uma adolescente que vive no Oregon, cercada por uma floresta sobre a qual seus pais sempre a alertaram . Quando fica responsável por cuidar sozinha do irmão mais novo, ela acaba saindo de casa com ele, contrariando as recomendações dos pais. Quando isso acontece, uma horda de corvos assassinos sequestra o bebê, e Prue precisa entrar no bosque para resgatá-lo. Nessa jornada, ela conta com Curtis, um colega apaixonado por RPG que acaba se tornando essencial para enfrentar os perigos daquele mundo desconhecido.
O bosque parece um lugar mágico, iluminado pelo sol, mas não se engane: estamos falando do mesmo estúdio de Coraline, em que a Outra Mãe queria roubar a alma da protagonista, e de Kubo, em que o avô do menino queria roubar seu segundo olho. A magia da Laika raramente existe sem algum perigo à espreita. Em O Bosque Selvagem, essa mistura de encantamento e ameaça também aparece nas cenas mais violentas. Cabeças rolam, literalmente, e a classificação indicativa PG-13 nos Estados Unidos dá uma pista do que esperar de uma história que não é tão delicada quanto sua aparência pode sugerir.
Mas é na construção visual que o filme mais impressiona. Em diversos momentos, me peguei pensando na complexidade de produzir cada cena: lutas com vários personagens, explosões, sangue e fogo, tudo feito em stop motion. Foram 16 anos desde o início do projeto — e anos de trabalho artesanal para dar vida a cada plano. É difícil não se impressionar com o resultado.
O stop motion pede que a gente desacelere e observe. Cada detalhe carrega o trabalho de pessoas que pensaram em como um corpo se move, nas diferentes texturas do mundo e nas expressões que um rosto pode assumir. Tudo precisa funcionar em conjunto para dar vida àquele universo. Existe algo de mágico em perceber quanto cuidado existe por trás de cada movimento, e como a paciência de construir tudo quadro a quadro se transforma em algo tão vivo na tela.
E esse cuidado não está presente apenas na técnica. Prue é uma adolescente que quer crescer rápido. Já cuida do irmão e parece ter deixado a infância para trás, sem tempo para histórias fantásticas. Mas essa responsabilidade também a distancia da magia que existe ao seu redor. Ao entrar no bosque, ela precisa confrontar um mundo que desafia tudo aquilo que acredita conhecer.
Alexandra, a vilã da história, também tem suas raízes no luto. Após perder o filho, sua dor se torna tão profunda que ela é capaz de fazer qualquer coisa para escapar dela, inclusive sequestrar um bebê. Enquanto Prue precisa aprender a enxergar o mundo de outra maneira, Alexandra parece incapaz de aceitar a realidade depois da própria perda. A personagem levanta uma questão incômoda: até onde alguém pode chegar quando não consegue lidar com o luto?
Nem tudo na história é surpreendente. Alguns caminhos são previsíveis, e certos conflitos poderiam ir mais fundo. Mas o filme compensa com uma reflexão bonita sobre perda, responsabilidade e aprender a enxergar o mundo de outra forma.
O Bosque Selvagem não depende de uma grande reviravolta para funcionar. É uma história densa, dramática e impactante, mas que não perde a capacidade de encantar. Sua força está tanto na maneira como aborda temas difíceis quanto no trabalho minucioso que dá vida a esse universo. E, quando o filme acabar, permita-se assistir aos créditos até o final. O cuidado com a obra continua ali, nos detalhes, como um último lembrete de todo o amor envolvido em sua criação.
